Bonjour à toutes et à tous. Ce blog est consacré uniquement au metal. De l'heavy, du power, de l'heavy old school metal. Des anciens des nouveaux groupes, des connus et des moins connus.
Bienvenu metalleux, metalleuse à la taverne du metal.
Pour voyager plus simplement sans se casser la tete, installer vous bien confortablement sur votre siège, une bière à porté de main et utilisez les catégories ci-dessous. Iron Maiden, Metallica, Stratovarius, Divers groupes connus ( Iced Earth, Apocalyptica, Megadeth ), et divers groupes ( Kryzees, Seyminhol )
|
Contacter l'auteur de ce blog
| 5 DERNIERS ARTICLES |
| - En Rénovation
Crée le 14-06 à 18h20
| | - Megadeth, le groupe au fils du temps
Crée le 03-05 à 12h36
| | - Megadeth, le groupe au fils du temps
Crée le 13-02 à 18h11
| | - Kryzees, Damien
Crée le 26-01 à 18h06
| | - Metallica, Le groupe au fil du temps
Crée le 26-01 à 17h24
|
Sommaire
Ajouter lucky-s-world à vos favoris
|
|
|
| Le Groupe Au Fils Du Temps
Line up de 1980
Joey DeMaio : Basse
Eric Adams : Chant
Ross the Boss : Guitare
Karl Kennedy : Batterie
Line up de 1981
Joey DeMaio : Basse
Eric Adams : Chant
Ross The Boss : Guitare
Donny Hamzik : Batterie
Line up de 1983
Joey DeMaio : Basse
Eric Adams : Chant
Ross The Boss : Guitare
Scott Columbus : Batterie
Line up de 1989
Joey DeMaio : Basse
Eric Adams : Chant
David Shankle : Guitare
Scott Colombus : Batterie
Line up de 1991
Joey DeMaio : Basse
Eric Adams : Chant
David Shankle : Guitare
Rhino : Batterie
Line up de 1993
Joey DeMaio : Basse
Eric Adams : Chant
Karl Logan : Guitare
Scott Columbus : Batterie
|
|
|
|
|
|
| Le groupe au fils du temps
1883-1889
Chris Poland
Lead and Rhythm Guitars
Dave Mustaine
Lead Vocals, Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars
Gar Samuelson
Drums
David Ellefson
Bass Guitar and Back Up Vocals
1886-1889
Chuck Behler
Drums and Percussion
David Ellefson
Bass Guitar
Jeff Young
Lead, Rhythm, and Acoustic Guitar
Dave Mustaine
Lead Vocals, Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars
1889-1998
David Ellefson
Bass Guitar
Marty Friedman
Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars
Dave Mustaine
Lead Vocals, Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars
Nick Menza
Drums
1998-2000
David Ellefson
Bass Guitar
Jimmy DeGrasso
Drums
Dave Mustaine
Lead Vocals, Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars
Marty Friedman
Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars
2000-2002
Al Pitrelli
Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars
Jimmy DeGrasso
Drums
David Ellefson
Bass Guitar
Dave Mustaine
Lead Vocals, Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars
2004-2006
Glen Drover
Lead, and Rhythm Guitars
Dave Mustaine
Lead Vocals, Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars
James MacDonough
Bass Guitar
Shawn Drover
Drums
2006- Now
Glen Drover
Lead, and Rhythm Guitars
Dave Mustaine
Lead Vocals, Lead, Rhythm, and Acoustic Guitars
James LoMenzo
Bass Guitar
Shawn Drover
Drums
|
|
|
|
|
|
Pour ceux qui l'ignoreraient encore, Megadeth a été formé grâce à Metallica… Et oui, les deux frères ennemis du métal ont en commun un nom, un génie même : Dave Mustaine. Le petit David, arrivé chez Metallica en janvier 1982, s'est rapidement fâché avec la bande à Hetfield, si bien qu'un matin d'avril 1983, il s'est fait virer du groupe à peine réveillé, avec un billet de bus pour rentrer chez lui… Un événement qui marquera Dave à vie, et dont il ne se remettra jamais.
A peine de retour à Los Angeles, Dave forme un groupe, Fallen Angels, qui sera un fiasco total. En mai de cette même année 1983, il rencontre Dave Ellefson, surnommé "Junior" par les intimes... Bien qu'étant plutôt manchot à la basse, Dave et lui s'entendent bien, en raison de leur goût prononcé pour tout ce qui touche aux seringues…En novembre, Megadeth est formé, avec Lee Raush à la batterie.
Dave parvient alors à convaincre Kerry King de quitter Slayer pour rejoindre ses rangs. Après 5 concerts, ce dernier se ravise et repart chez ses potes Araya et Hannemann, Dave étant trop autoritaire. Fin 1984, le line-up se stabilise enfin, avec Chris Poland au lead guitar et Gar Samuelson à la batterie. Le premier album du groupe, "Killing Is My Business... And Business Is Good !" sort en mai 1985, et démontre que Metallica n'est plus le groupe le plus rapide du monde ! Dave a réussi son pari, même si le succès est moindre que pour ses ex- potes.
Les choses ne s'accélèrent qu'en novembre 1986, avec la sortie de l'excellent "Peace Sells... But Who's Buying ?", sur le label Capitol Records. Les 4 bourlingueurs n'en ratent alors pas une, et leurs journées sont consacrées à la défonce. Les tournées deviennent de véritables orgies, si bien que le line-up en souffre grandement. En 1988, Dave et Junior sont les seuls rescapés, alors que sort So Far, So Good... So What !?".
Après avoir joué à Donington en compagnie d'Anthrax, et Iron Maiden, Dave Mustaine doit se rendre à l'évidence : il est complètement camé et doit se rendre en cure de désintoxication. Fin 1989, la composition du groupe change à nouveau, et pour de bon : Marty Friedman devient le nouveau guitariste, alors que Nick Menza se charge des fûts. L'album qui suit, "Rust in Peace", est un chef d'œuvre absolu, mélangeant allègrement speed, thrash et soli de folie. Megadeth est enfin considéré comme l'égal de Metallica dans le cœur des headbangers !
En 1992, c'est la consécration absolue : le groupe a ralenti le tempo, et privilégie le côté heavy plutôt que le thrash des premières années. "Countdown To Extinction" est un succès : il atteint la deuxième place des charts et se vend à plus de 2 millions d'exemplaires aux USA. Pourtant, Dave Mustaine est au plus mal. En février 1993, il tente de se suicider avec des comprimés de Valium. Il s'en sort, et en juin de cette même année, il joue à Milton Keynes avec Metallica : une date historique et unique !
Lors de cette tournée, les membres du groupe décident de se réunir régulièrement avec leur manager, et d'interdire tout usage de drogues ou d'alcool en tournée (tests à l'appui). L'autorité de Dave est également largement remise en cause par le groupe. "Youthanasia", sorti en 1994, est dans la lignée de l'album précédent, mais l'effet de surprise étant passé, le succès est moindre, quoique réel (n°4 et plus d'un million d'exemplaires vendus aux USA). Dave pense alors à quitter le groupe, pour monter un projet en solo, mais il se ravise : en effet, il possède déjà des ébauches de compositions pour le prochain album de Megadeth, et surtout, Capitol ne souhaite pas perdre sa poule aux œufs d'or. Dave se voit donc accorder 250.000 dollars pour mener à bien son projet solo de punk métal, (MD45), mais Capitol ne joue pas le jeu et ne se charge pas de la promotion du disque.
Mustaine revient alors dans son groupe principal, pour sortir "Cryptic Writings" en 1997. Le son du groupe s'est alors vraiment trop adouci. Les touches métal sont quasi inexistantes, au profit de mélodies et de violons… En effet, Dave s'est fait conseiller par un groupe de management d'adoucir sa musique pour toucher une scène plus mainstream. Bud Prager, le responsable de se changement radical, a voulu faire de Megadeth une groupe de métal alternatif ultra-commercial, ce qui n'était pas forcément du goût de Dave Mustaine, jusque là seul maître à bord. Finalement, l'album marche moins bien que son prédécesseur, mais parvient tout de même à être certifié disque d'or aux USA (500.000 exemplaires vendus).
Nick Menza étant blessé à la jambe, il quitte le groupe et se voit alors remplacé par Jimmy DeGrasso, qui avait déjà participé avec Dave au projet MD45. Megadeth continue alors sur sa lancée avec "Risk", mais cette fois, la qualité n'est absolument pas au rendez-vous. Cet album catastrophique, n'ayant plus rien à voir avec le thrash d'antan, plonge Megadeth dans les oubliettes, alors que le néo-métal est en pleine percée. Et ce n'est pas le clip tourné avec Jean-Claude Van Damme qui va rehausser l'image du groupe ! Marty Friedman, dépité que certains de ses solis n'aient pas été utilisés sur l'album, quitte alors le navire en perdition, et se fait remplacer aussitôt par Al Pitrelli (Savatage).
Dave Mustaine décide alors de refaire un véritable album de métal, pour rassurer ses fans. Ce dernier, bien que prêt pour l'automne 2000, ne verra finalement le jour que 9 mois plus tard chez Sanctuary. En effet, entre temps, Megadeth a quitté Capitol, et ce dernier a demandé 2 chansons du nouvel album pour les inclure sur un best-of. Afin de ne pas faire se chevaucher les 2 albums, "The World Needs A Hero" est donc sorti bien trop tard, surtout que des centaines de copies promo circulaient librement sur eBay depuis des mois ! Avec seulement 200.000 albums vendus aux USA, "The World Needs A Hero" passe complètement inaperçu, alors qu'il était annonciateur d'un véritable aux sources ! Un comble, quand on sait que c'est le LP le plus thrash du groupe depuis 1990. Après cet échec cinglant, Dave se remet à boire et se fâche avec tous les autres membres du groupe. Le 13 septembre 2001, le jour de ses 40 ans, Dave met enfin les choses au clair avec Lars Ulrich, après 18 années de frustration due à son éviction de Metallica (un document visible dans le film Some Kind of Monster). A peine la tournée achevée, le leader de Megadeth se rend en cure de désintoxication, après une énième rechute. Un double live sort en 2002, mais encore une fois, le flop est énorme.
En mars 2002, Dave annonce alors qu'il quitte Megadeth, après 19 ans de bons loyaux et services, en raison d'une grave blessure à la main : en cure de désintox', Dave s'est en effet bêtement endormi sur sa main gauche , ce qui eut pour conséquence d'atrophier un nerf ! Son médecin lui annonce alors que la rééducation sera très longue, et que jamais il ne pourra rejouer de la guitare comme avant… Malgré la véracité des faits, Ellefson a du mal à le croire et finit même par en venir aux mains avec Mustaine, son pote depuis 1983 !
Pourtant, alors que le groupe semblait définitivement mort et enterré, Dave Mustaine réapparaît début 2004 sur le forum du site officiel de
Megadeth, et au fil des semaines, ils nous annonce travailler sur les remixes de tous les albums du groupe l'exception de "Killing Is My Business... And Business Is Good !" et "The World Needs A Hero". Dave enregistre également un nouvel album de Megadeth, avec un line-up inédit (Vinnie Colaiuta, Jimmy Sloas et surtout Chris Poland, l'ancien guitariste soliste) ! "The System Has Failed", initialement prévu pour être un album solo, constitue un mix des périodes heavy et thrash du groupe (1986-1994). Ce disque à forte consonance politique est pourtant le dernier du groupe, Dave Mustaine préférant se consacrer à sa carrière solo. Pour la tournée d'adieux qui se tient en 2004 et 2005, le grand rouquin a recruté 3 nouveaux musiciens (la valse continue !) : Glen Drover à la guitare, Shawn Drover à la batterie et enfin James MacDonough (ex-Iced Earth) à la basse. Sa blessure étant totalement guérie, Dave Mustaine semble donc parti pour régner à nouveau sur la scène métal mondiale .
En 2005, un nouveau best of est publié : Back to the Start, sans aucun titre inédit, mais dont le tracklisting a été décidé par les fans via un grand sondage réalisé sur le site internet de Megadeth.
Début 2006, le bassiste James MacDonough annonce son départ de la formation, laissant planer la rumeur du retour du membre fondateur David Ellefson au sein de Megadeth, mais c'est en réalité James LoMenzo (alors bassiste de Black Label Society et de David Lee Roth) qui viendra le remplacer.
Le 15 mai 2006, le groupe annonce officiellement qu'il travaille sur un onzième album. "United Abominations", c'est le nom de ce onzième opus qui est prévu pour le 31 octobre.
|
|
|
|
|
|
 Apocalyptica est une voix singulière dans le monde de la musique. De groupe de reprises finlandais à un des groupes les plus originaux de l'histoire du métal, le groupe a laissé depuis longtemps derrière lui le temps où il était une curiosité musicale. Les concerts affichant complet dans le monde entier en disent long. Le groupe ferme l'abîme entre Shostakovich et Metallica, concerts classiques et concerts rock. Avec "Amplified - A Decade of Reinventing the Cello", Apocalyptica nous offre une vue d'ensemble de dix années d'une carrière toujours en expansion que personne, pas même eux, ne pouvait prédire.
"J'ai l'impression que la plupart des journalistes ont décidé d'office il y a des années si oui ou non, un jour, ils nous aimeraient. Certains d'entre eux pensent que nous sommes juste une blague et ils cherchent une justification chaque fois que nous sortons un nouvel album. Mais notre musique est bien plus complexe que ce que les gens imaginent. Nous faisons quelque chose de nouveau, ce qui engendre de la confusion qui ensuite se transforme soit en rejet soit en passion". Eicca Toppinen, le principal compositeur d'Apocalyptica, est par chance assez finlandais (en d'autres termes: intelligent et obstinément ambitieux) pour ne pas être irrité par des préjugés. Mais si la musique d'Apocalyptica laisse quelques personnes perplexes, ils ne s'en excusent pas pour autant. Combien de fois des musiciens classiques se sont-ils excusé après un concert? Avec une vigueur étonnante, des performances passionnées, une vitesse folle – et tout ça sans partitions – c'est vraiment quelque chose à voir. "Ça fait réellement du bien d'entendre ce genre de choses, spécialement venant de musiciens qui pourraient s'être moqué de nous à nos débuts. Mais nous ne nous autorisons pas à être influencés par ça, du moment que nous ne sommes pas trop distrait par les mauvaises critiques de quelques détracteurs contrariés. J'avais peur que nous nous prenions la tête et que ça influence le groupe. Nous sommes tous des personnes assez normales et nous essayons de le rester."
C'est justement cette ténacité qui fait de Eicca Toppinen une inspiration pour d'innombrables jeunes autour du monde, aspirants musiciens classique, qui voient la musique populaire et le classique comme des objectifs mutuellement exclusifs. "Nous sommes parvenus à changer quelque chose dans la conscience des gens. Bien sûr, le fait de jouer du violoncelle n'est pas exactement la chose la plus tendance qu'un gamin peut faire, cela a été le cas pendant longtemps. Avec la musique de chambre et la théorie orchestrale, on doit étudier et s'entraîner tout les jours pendant que les autres enfants du même âge jouent au football ou vont danser. N'importe qui de sérieux dans la musique est considéré comme quelqu'un de bizarre et a des difficultés à être accepté. Mais nous avons tracé un nouveau chemin et apporté un esprit libre avec un retour à la musique classique. Pour les étudiants de la Sibelius Academy, c'est tout à fait normal d'essayer de jouer un peu de Jimi Hendrix. C'est réellement comme ça que Apocalyptica est devenu ce qu'il est. Nous n'avons rien planifié dans ce sens, c'est juste arrivé.
Alors imaginez un moment la surprise des gens lorqu'ils voient pour la première fois un Perttu Kivilaakso se promenant sur scène, avec un t-shirt psychédélique sur le dos, faisant des solos incroyables sur le classique de Sepultura "Inquisition Symphony".
L'album des débuts "Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos" semble être une note décalée dans l'histoire du Hard Rock. Quatre étudiants de la Sibelius Academy d'Helsinki jouent quelques chansons de Metallica pour s'amuser au Teatro Heavy Metal Club. Dans le public se trouve Kari Hynninen du petit label indépendant Zen Garden Records, qui immédiatement offre aux garçons et leur "passe-temps" un contrat d'enregistrement. À ce moment, Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen, Max Lilja et Antero Manninen s'intéressaient plus à finir leurs études et, comme des millions d'autres jeunes, ils écoutaient seulement du métal pendant leur temps libre. Le fait que Hynninen n'ait pas eu assez d'argent pour louer un studio aux heures régulières n'a pas rendu les choses faciles. Apocalyptica s'est retrouvé à devoir enregistrer tard le soir ou aux premières heures du matin. Les efforts se sont révélés payants quand le label de Metallica, Mercury, a commencé à montrer de l'intérêt aux enregistrements et a décidé de le distribuer dans le monde entier. À cette date, presque un million de copies de cet album ont été vendues. Pas mal pour un groupe qui a commencé cette aventure juste pour se distraire.
Pour leur deuxième album, "Inquisition Symphony", le quartet commence vraiment à goûter à la chair du "Cello Metal". Le son des instruments est amplifié par des distorsions et des effets et Hiili Hiilesman, le producteur de l'album à succès de HIM, "Greatest Lovesongs Vol. 666", tire le groupe de son niveau "classique" et donne à l'album un son plus moderne. En plus à d'autres chansons de Metallica, il y a aussi des reprises de Sepultura, Faith No More, et Pantera. Eicca Toppinen, le leader d'Apocalyptica écrit trois compositions, qui se lient parfaitement au reste de l'album. Sur la tournée suivante, celle de "Cult", ils commencent à apparaître comme une bande sauvage de "headbangers" en cuir – La mutation entre le métal et le classique est achevée.
La sortie du troisième opus voit aussi apparaître Perttu Kivilaakso, qui remplace Antero Manninen. Le jeune Kivilaakso - très entraîné et fan de Metal jusqu'à l'os – donne une nouvelle qualité à Apocalyptica. "Je suis aussi soliste dans l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki avec un contrat à vie, et à priori en vacances très prolongées pour le moment. J'adore essayer de nouvelles choses et m'explorer moi-même dans toutes les directions possibles musicalement. Le point culminant de ma carrière était d'accompagner Luciano Pavarotti pendant son concert à Helsinki. J'adore l'Opéra Italien."
Avec plus de 500 concerts (la plupart du temps complets) dans plus de 60 pays (incluant le Mexique, la Russie, le Japon et les USA), Apocalyptica est vite devenu le groupe finlandais qui s'exporte le plus. Ce qui accable le membre fondateur Max Lilja qui a quitté le groupe avant la sortie de "Reflections" en 2003. Le trio restant compose 13 chansons, dont les arrangements sont affinés au piano, à la trompette, à la contrebasse et aux violons, et qui sont ensuite enregistrées avec deux batteurs. La légende de Slayer, Dave Lombardo fournit un rythme trash, pendant qu'un certain Sami Kuoppamäki prend la responsabilité de la composante groove. Mais "Reflections" est plus qu'un album expérimental - il révèle aussi l'état d'insécurité temporaire du groupe. "Il s'agit de nous – les jeunes garçons effrayés d'Helsinki qui ont grandi. C'est une confrontation qui implique la business de la musique. Nous avons eu beaucoup de problèmes pendant la tournée de "Cult", et "Reflections" était censé nous remettre sur la bonne route. Nous nous étions presque lassés du groupe et nous étions très proche de la rupture."
Mais pour Apocalyptica, c'est cette expérience qui a fait de "Reflections" un album si puissant et confiant. Et avec leur dernier album studio - "Apocalyptica" - les trois Finlandais en finissent avec le passé.
Ne s'étendant jamais à des compositions de plus de quatre minutes, et aidés par le batteur Mikko Sirén dont l'attaque brutale suffit à faire de l'ombre à Dave Lombardo présent sur une chanson: "Betrayal/Forgiveness".
Et personne ne peut passer à côté du duel vocal entre Ville Valo de "HIM" et Lauri Ylonen de "The Rasmus" sur le premier single de l'album "Bittersweet", qui s'accompagne d'un vidéoclip du grand metteur en scène finlandais Antti Jokinen.
Quand ils ne sont pas trop occupés, les membres d'Apocalyptica deviennent aussi parfois des musiciens de session. Leur musique est utilisée dans des publicités, des jeux vidéo, des films, et des productions théâtrales. Et quelques chanteurs bien connus sont plus qu'heureux d'être invité par les trois violoncellistes pour prêter leur talent à un nouveau single. Pour "Amplified - A Decade of Reinventing the Cello" on peut entendre la légende brésilienne du Metal, Max Cavalera (Soulfly, ex-Sepultura) et Matt Tuck du groupe de néo-métal anglais Bullet For My Valentine. Tous deux s'adaptent très bien à leur rôle de grand chanteur invité. Et ceci n'est qu'un aperçu du prochain album qui sortira normalement l'an prochain.
Quelle est alors la recette miracle du succès du groupe?
C'est l'insatiable appétit de ces musiciens! C'est le souhait de toujours relever de nouveaux défis, de s'aventurer sur de nouveaux territoires, et de faire grandir le concept de "Cello Rock" avec de nouvelles idées. Apocalyptica n'est pas si facile à copier.
Ils peuvent en perturber certains, en inspirer d'autres. Mais peu importe ce que vous pouvez penser d'eux, Apocalyptica est original. Et c'est ce qui a fait que ce conte de fée typiquement "Rock 'n' Roll" soit devenu réalité.
Source : http://www.apocalyptica-ranskalainen.fr.tc/
|
|
|
|
|
|
Je n'ai pas trouvé de biographie complète d'ICED EARTH. Pour l'instant j'en mets deux, le temps que je les regroupe pour en former une complète.
Iced Earth est d'abord et avant tout un homme : l'américain Jon Schaffer qui créa le groupe en 1986 sous le nom Purgatory.
Schaffer n'a qu'une passion dans sa vie : la musique qu'il compose. Patriote, violent, il invente presque tous les morceaux et écrit les paroles.
Le premier album éponyme sort en Europe en 1991 et l'année suivante Night Of TheStormrider voit le jour.
Il faudra attendre 1995 pour que la formation commence à avoir un franc succès, entre autre avec l'album Burnt Offerings où le chanteur Matthew Barlow est définitivement attaché au noyau dur du groupe. Il effectue alors un travail remarquable, très pointilleux.
C'est l'année suivante, en 1996, avec le mythique Dark Saga qu'Iced Earth se lance dans la conquête des Etats-Unis. Le groupe connais à cette époque un tel succès qu'il décide de sortir une sorte de "best of" remis au goût du jour. Les musiciens reprennent alors les meilleurs morceaux de leurs deux premiers albums ainsi que des inédits, puis les enregistrent avec les technologies modernes. Days Of Purgatory voit alors le jour et paraît cette même année.
En 1999, sort Something Wicked This Way Comes. A cette occasion le Iced Earth entame une tournée gigantesque aux USA et en Europe où ils seront en tête d'affiche de plusieurs grands festivals.
Petit remaniement ministériel, c'est désormais Richard Christy qui assure la batterie.
Plus que jamais Jon Schaffer est rattrapé par ses vieux démons; il crée un album concept nommé Horror Show dont le thème est les personnages du mal (Dracula, Frankenstein, Jack l'Eventreur...)
« Cet album est une invocation de toutes vos plus grandes peurs, vous obligeant a regarder votre propre malveillance. »
Gros changements : Tim Owens remplace Matthew Barlow au chant et le guitariste Tarnowski quitte le navire.
En 2004 est sorti l'album The Glorious Burden où la violence et le patriotisme de Schaffer explosent le plus visiblement : cet album est consacré à la guerres de Waterloo, au 11 septembre 2001 mais aussi à Gettysburg.
A l'occasion de la tournée de cet album, Iced Earth passe pour la première fois à Paris, à l'Elysée-Montmartre.
The Glorious Burden a d'ailleurs lancé une polémique en France sur le politiquement correct de Schaffer mais celui-ci a déclaré qu'il était « patriote et non nationaliste », que les fascistes n'avaient qu'à aller « se faire foutre » et ceux qui ne le croient pas aussi.
LES DEBUTS
Jon Schaffer est né en 1968 et se passionne pour le metal dès son plus jeune âge, grâce à sa soeur qui écoutait déjà à l'époque Black Sabbath, Alice Cooper ou Deep Purple.
Le concert de Kiss qu'il va voir avec son père à l'âge de 10 ans le marque profondemment.Il sait maintenant que plus tard il sera musicien.Là sur scène , comme ses idoles!
PURGATORY
Le deuxième choc de sa vie , il arrive en 1982 , avec la sortie de l'album "The number of the Beast", d'Iron Maiden , dont il deviendra un grand fan.
c'est à ce moment là qu'il se décide à jouer de la guitare et de monter un groupe.
Ce groupe,Jon le monte en 1984 , et se nomme "Purgatory".
Après avoir quitter le domicile familial , jon reste plusieurs mois à la rue , avant d'enfin trouver un boulot et un toit pour dormir.
Le groupe commence alors à écumer les bars et les clubs, avec des prestations live qui les font progresser chaque jour un peu plus.
Malheureusement, en 1988, son meilleur ami, se tue dans un accident de moto et Jon est véritablement marqué par ce drame et ne trouve la force de continuer que dans la musique , se promettant de réaliser leur rêve commun de monter un groupe célébre !
C'est notamment cet ami, qui avait eu l'idée du nom ICED EARTH. Le groupe avait déjà évoqué la possibilité de changer de nom car en 1988 , un autre groupe du nom de Purgatory venait juste de signer sur une major.
Dès 1988 , Le groupe prend officiellement le nom d'ICED EARTH.
Entre travail à temps plein la journée et répétitions le soir , le groupe réalise sa première démo " Into the Realm".
Cette démo, élue démo du mois dans le magazine Allemand "Rock Hard", permettra à Iced Earth de décrocher un deal avec Century Media en 1990. L'allemagne, deviendra dès lors une terre de prédilection pour Iced Earth,dont la démo deviendra même démo de l'année dans RH.
|
ICED EARTH
1991 , le premier album sobrement intitulé "Iced Earth" , voit le jour . Il définit déjà le style unique du groupe , des textes profonds , une musique sombre , des riffs saccadés et impose déjà Jon Schaffer comme un maitre de la guitare rythmique.
Afin de promotionner cet album,le groupe part pour une tournée européenne en compagnie de Blind Guardian . Et déjà des liens d'amitiés se créent entre les groupes à l'occasion de cette tournée. |
|
NIGHT OF THE STORMRIDER
En 1992, John décide de changer de chanteur , et John Greely est engagé. C'est lui qui chante sur "Night of the Stormrider", le deuxième album d'Iced Earth, qui sort la même année.L'album est un énorme pas en avant au niveau des compos, du jeu , des arrangements.
Après la sortie de l'album , le groupe repart une fois de plus en tournée , avec ... Blind guardian :-)
"Night of the Stormrider" se vend très bien en Europe et au Japon. Il atteindra même l'excellent chiffre de 100.000 exemplaires,ce qui est énorme pour l'époque.
BURNT OFFERINGS
1995-Trois ans se sont écoulés depuis "night of the stormrider" , en grande partie dûe au conflit opposant le groupe et sa maison de disque.
Matthew Barlow (né en 1970) arrive dans le groupe.Il venait d'un groupe de trash qu'il avait monté avec son frère.Avec Jon,l'entente est parfaite,et deviennent rapidement comme des frères.
Après avoir pris des cours, Matt devient vite un des meilleurs chanteurs du style et surtout la pièce qu'il manquait au puzzle Iced Earth pour prendre définitivement une autre dimension.
Matt officie donc pour la première fois sur "Burnt offerings" , l'album le plus sombre de toute la carrière du groupe.Tant de mauvaises choses sont arrivés au groupe lors de cette période , entre le conflit avec la maison de disque et la mort de la femme du producteur.C'est l'album que Jon aime le moins , même si cela reste l'un des préférés de beaucoup de fans.
Cet album contient notamment "Dante's inferno" , qui reste à ce jour comme la pièce d'anthologie du groupe.
THE DARK SAGA
En 1996 , le groupe rentre en contact avec Todd Mc Farlane , le dessinateur de Comics et créateur du personnage de 'Spawn'.
Jon étant fan de sa BD , il dédide donc d'en faire un concept-album."The dark saga" sort donc en 1996, soit un an après "Burnt Offerings". Cet album tranche avec le précédent puisque les chansons sont plus mélodiques,plus directes et plus positives, bien que ce mot reste relatif quand on parle du groupe !
On trouve une trilogie sur cet album : "The Suffering" contenant un autre titre-phare du groupe "A Question o heaven".
Le groupe a encore progressé sur cet album, et Matt fait preuve d'une maitrise vocale impressionnante.
En 1997, le groupe entame un collaboration avec le producteur Jim Morris aux Morrissound Studios de Floride, leur studio fétiche.C'est sous sa houlette que sort "Days of Purgatory", le double album qui reprend les titres de "Iced Earth","Night of the Stormrider","Burnt Offerings" réenregistrées, et surtout chanté par Matthew Barlow.
Le groupe repart en tournée en Europe et notamment pour la première fois en Grèce ou le groupe reçoit une véritable ovation.
Et signe de réussite qui ne trompe pas, le groupe jouera même quelques dates aux States.
SOMETHING WICKED THIS WAY COMES
Avec un rythme de travail plus que soutenu , le groupe réussit à sortir un album magistral en cette année 1998.Ils'agit de "Something Wicked This Way Comes".C'est l'album le plus populaire en date et celui qui a eu le plus de succès , se classant dans les meilleurs ventes en Allemagne ou en Grèce.
C'est également l'album préféré de Jon , même si sa chanson favorite reste sur l'album précédent ("a question of Heaven"). Celle-ci , tout comme "Watching over me" sur SWTWC , reste l'une des plus personnelles écrite par Jon et sont toutes deux dédié à au meilleur ami de Jon , décédé dans un accident.
Le groupe voit également sa cote de popularité augmenter aux Etats-unis , où le groupe se produit dans tout le pays , certes pas toujours devant un public nombreux , mais réellement motivé!
C'est pendant ces tournées de promotion de "Something Wicked..." , que le groupe réalise l'enregistrement de l'album live , à Athènes.
Celui-ci , baptisé 'Alive in Athens' , sort en juillet 99 , et c'est un monument : 3 CD de metal live d'une rare intensité , il faut dire que le groupe est réputé pour la qualité de ses prestations scéniques.C'est clair , il rentre sans problème dans le TOP 10 des meilleurs lives metal de tous les temps.
C'est également à cette période que Jon commence à collaborer avec Hansi Kürsch , de Blind Guardian , sur un projet intitulé "Demons and Wizards".
HORROR SHOW
2001 , ça sera pour le groupe l'occasion de confirmer son status de poids lourd du metal , acquis depuis "Something Wicked" ,avec la sortie du nouvel album "Horror Show".Cet album, basée sur les monstres de la littérature ou du cinéma d'horreur ( Dracula, Le fantome de l'opera, Jack l'éventreur..) sera à n'en pas douter une bombe et un grand moment de l'année en cours.En attendant l'album , les fans ont pu patienter avec la sortie du "Melancholy E.P" , contenant des titres de "Something Wicked" et "Dark Saga" , plus trois reprises 'Electric Funeral' du Sab' , "The ripper" de Priest , et " Shooting Star" de Bad Company!
|
|
|
|
|
Catégorie : Divers groupes connus
|
|
